地球最后的夜晚

感觉路边野餐是地球最后的夜晚的trailer，美术摄影技术环节的提升实现了毕赣如梦之梦的设定，让影像本身变成一个不需要讲述任何故事也不需要承载任何表达的主体，真正的沉浸感，离故事越来越远，离技术越来越近，而最让人好奇的是，导演的下一部拍什么怎么拍。

1/额，这部电影傻里傻气，矫揉造作。就好像一个暴发户非得装成贫穷质朴的样子，龇牙咧嘴炫耀自己的一口大金牙（滥用镜头语言）。导演使尽浑身解数拍了一部大MV，大制作害人啊。2/毕赣电影应该用小制作来实现。丢掉真诚，丢掉诗人之心，也就丢了艺术的魂。被资本裹挟，泡沫越吹越大，最后终会破灭。没了利用价值，那些资本家就会弃你而去，不会心慈手软的。可惜了毕赣的才华，可惜啊！3/电影在表达什么？在现实中得不到的女人只有通过梦境才能得到？长镜头部分空洞乏味，彻底断送了整部电影的“气”。

到后面我也不费心去理清人物关系啊，好比是读诗，不用费力地弄明白每一句的意思，就恍惚地融入进去，随之摇晃。多雨的贵州，潮湿的心事，从现实攫取的细节错置到梦境中去，如真似幻。能感觉塔可夫斯基和侯孝贤的影子在，但毕赣发展出了自己的叙事语言。

还不错。其实毕赣电影里的视听细节中间滋生的诗意，比他塞进去的台词和自己的诗要好得多，他是一个有诗的感觉但没有表达诗的方法的人。整部电影兜兜转转仿佛就是要把最后那几句咒语/诗句给“正当”地念出来，这有点尴尬。另外，梦，不应该当做一个雕琢的镜子使用，而应该被当做一个无底的湖面来观察。最后，长镜头还是很喜欢的，但已经没有《路边野餐》里那个粗粝的长镜头更美妙了，希望毕赣拿到拍片的钱的时候，把钱上印的匠气先抖落掉再用。

1.比为罗纮武打通现实与记忆更迷人的，是寄托在长镜头里的、对巴赞理论的重审——它用文本的力量消解着长镜头复原客观世界的效用，却又让时空连续特性与3D（“电影是假的，由一个个镜头组成，而记忆总在不断浮现”）成为我们碰触其“精神真实”的首要秘诀。 2.当坏了的时钟被遗像换下，一场死亡诱发了对另一场死亡的回溯，两个女性留下的心结也开启了殊途同归的旅程，自此，流动的水、流动的镜头也都因而有了意义——凝固的时间要开始恢复流动了，至少他希望如此。但真正的流动一定是不生硬的，所以用手拨动坏了的时钟不行，而收获一个“最贵重”的手表可以。 3.房间在梦里旋转的时候，那种熟悉又不同的视觉体验，实现的就是对被爱情片滥用的接吻旋转镜头的嘲讽、辩证否定与升级啊。 4.最后的“短暂永恒”，在我这就是最闪耀的年度华语瞬间。