情节简述
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观众心声
它激励了我走上电影之路，它是1990年代最好的一部电影，也是一部预言21世纪社会景观的新电影，它是如此的超前，以至于罗杰·伊伯特这样的人物都看走了眼。它说的并不是一个人精神分裂的过程，而是讲述一代人将逐渐走向新生的寓言体，它也不是“无政府主义”改头换面的拙劣替代品，而是反击消费社会里人人被物化的一击重拳，它反抗、它嘶吼、它挑衅，它是“千禧后一代”的《圣经》和《飞越疯人院》。
换我小时候可能会喜欢，但是现在，这种电影不属于我的爽片范围了。有道理吗，有的，当更多的是一种非常男性气质的宣泄，太男性了，以至于总是受伤，自己给自己找疼痛，用我认为愚蠢的方式对抗社会。人格分裂也看多了，现在不觉得多好。总之，是一部“看过”的电影，以完成我给自己设定的任务：看完豆瓣电影top250。
在末日临近时我终于点开了这个名字对我来说一点吸引力都没有的电影！看完之后那厚重的幻灭感让我突然渴望被救赎，我竟然觉得这个病态的世界真的需要被毁灭被重建，像片尾那样坍塌下去。有些悖论被这样赤裸裸的解读在你面前的时候，像我等俗辈真的有点无力承受。真的觉得要分裂了！OH，no，请救我！
7/10。重温。杰克的社会病来自消费主义对人生的系统性控制，他对能体现白领特征的星巴特咖啡和家具产品特别上心，昏暗隐蔽的地下俱乐部代表了用暴力反抗消费主义，正如工作中杰克看烧毁的汽车还要嘲笑车祸遇害者，过剩的脂肪（消费主义的极度膨胀）能制造出毁灭性的炸药，消费主义带来了自由精神的迷失和自我压抑下本能的毁灭冲动；人物符号极具嘲讽色彩：丧失睾丸、大胸的鲍勃是男性气质危机，冰洞里替代企鹅的玛拉则是性本能的崛起，底层的成员依赖彻夜罚站、挨饿受骂的精神痛苦来参与和认同，在鲍勃死后愈加迷失自我，齐呼‘’我们都是有名字的’’。后现代性的情节呈现出意识的跳跃和快速流动，这种模拟精神混乱的营造从而丧失了代入感，将人物符号化的结果是形象塑造极为乏力，一边肯定反抗消费主义的革命最终又否定革命，使影片的价值观令人费解。
没有传说中那么神啦